早在人類有史以來,造型美術便應用于"紀錄"上,不但為"紀錄"而作,且兼備了"公告的效果";中國的云崗石窟、敦煌壁畫,埃及的金字塔,度希臘羅馬的神殿建筑都是統治者為了展現他的權勢和地位,或宣揚宗教信仰的遺跡.事實上,在買賣行為尚未發達的以物易物時代,并不需要廣告的宣傳;因為在文字發明以前,傳達或思想的媒介,全*原始的圖畫表現于石壁或穴洞中.以現代的設計(深圳名片設計)觀念來看,古代的穴窟壁畫是單純的"告示"、"公告"或者說"紀錄"行為,夜市最原始的平面廣告設計.
　　有了文字之后,圖畫與文字的告示,逐漸應用于日常生活的意見傳達上.中國以書法字體表現店招;古希臘羅馬時代,酒店門口常常掛有常春藤的標志;都是最早有普遍的廣告設計.直到中世紀時,自給自足的經濟生產力帶動了商業興起;印刷術余造紙術的相繼發明,開啟了近代廣告設計的形態與初創規模.隨著近代資本主義結構的一日數變,產業工業化及機械生產使商業買賣范圍更廣泛,流通更迅速;對于業者或消費大眾的廣告也日漸擴大,應用于造型美術打平面設計也邁向多角化發展."名片(深圳名片印刷)"設計便是其中之一.
　　這里要談的內容就是,屬于視覺傳達的名片設計;名片是"繪畫性"兼具"設計型"的視覺媒體,過去的名片設計大多以簡單扼要為主,現在所使用的名片,比以往則有趣多了,字體表現、色塊表現、圖案表現、色彩表現、裝飾表現,甚至是排版的變化,是名片不再是一張簡單有沒有生氣的紙片;它變成人與人初次見面時,加深印象的一種媒介.
探討美的形式
　　什么是設計?通俗一點來說,好比送出一張名片,一方面要使對方認識我們,二方面名片又要美觀大方; 基本上實用又美觀名片的誕生,便是設計;可是,設計的動機又為何呢?當然是為了需要,做生意需要,聯絡需要,這種現象就好比人類需要光,二發明了蠟燭、電燈一般,因此,設計又可用發明來解釋,若從發明的角度來看設計時 ,則設計家既是科學家,絞盡自己的腦力,若非是為了創造人類的文明.所以,如果先建立這般關于設計完整又健全的觀念之后,再來從事商業設計,將可以透過商業設計中的種種手段,創造一個精致且健康的文化.
　　"美"的概念是非常抽象的,尤其是對非學院派來說,往往陷于無從思考的困境.但是我們可以確定,多數人的選擇是相似時,那就是"名片"本身設計達到了某種"美"的形式.關于美的形式的討論,從希臘哲學家亞里士多德以來,康德,黑格爾等人都有很著名的研究,加上近代心理美學學者們,經過各種分析檢討,把美的形式整理成了七大項.不過我們也必須了解,形式是固定的,在不同的時代里,關于美的形式的解釋應該有所不同.
　1.律動:以文字的駭異,或集合圖形的構成來表現律動的方法,并不太容易,不過依據造型的方法分析,一般可分為 反復及漸變兩種,這兩中方法與規則,或不規則現象,交互使用時,則可發展成無限的圖形,
　2.對稱:能傳達有秩序 安定 靜態 莊重與威嚴的心理感覺;例如,左右或上下相等的造型,我們稱之為實質的對稱;左右或上下并非完全相等,但在視覺上也能產生對稱的感覺時,成為感覺的對稱.
　3.對比:把相對的兩要素互相比較,例如直線和曲線,長和短,粗和細,明和暗,黑和白,大和小,銳和鈍等,產生強者更強,弱者更弱的現象;并互相強調出對方的特征,襯托產生對比美.
　4.平衡:把兩種以上的構成要素,均勻的予以配置而達到安定的狀態便叫做平衡.正常的平衡具有安定,靜態的感覺;而不正常的平衡則呈現不安定,動態的感覺,但卻有豐富的情感,比較有變化.一般造型的平衡,實質色彩,明暗,大小,質感等感覺的平衡.
　5.比例:在比例當中,被談論最多的就是黃金比例;希臘美術大多采用1:1.618來求得秩序的變化美.長度比,對角線比,兩分比,三分比等,都是具有規律的比.
　6.調和:兩種構成要素同時存在時,若特性過于強烈或相差太遠,便會產生對比現象;若兩者能達成一致,并且不排斥時,便到了調和的狀態.例如黑白兩色產生對比,單介于黑白之間的灰色就是一種調和,所以調和又可以用中庸來解釋.
　 7.統一:達成統一的要素有很多,顏色、形狀、方向、明度、質感等都具備了這方面的功能;統一又可以用"支配"和"從屬"來說明;當許多對立的要素一起存在時,有排斥,競爭的現象,便需要有一個主調來整合它,有了主調就有了統一,這個主題就有了支配,其他的部分就成了從屬了.